THE TEMPORARY

Henri Cartier-Bresson a cutreierat întreaga lume şi a fost primul fotograf din Occident acceptat să realizeze, liber, imagini în ţările din Blocul Sovietic. Despre alegerea subiectelor spunea: „în fotografie, chiar şi cele mai mărunte lucruri pot fi subiecte mari”. Petrecea mult timp în locaţiile unde urma să realizeze un fotoreportaj, fiind însoţit în permanenţă de un carnet de schiţe în care făcea crochiuri. În anul 1975, Cartier-Bresson a fost invitat în

România cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la victoria împotriva regimului fascist. Evenimentul a fost sărbătorit cu mult fast de către comunişti. Cu acest prilej, chiar dacă fotografia nu mai era în acel moment pe primul loc pentru Cartier-Bresson, el a profitat de ocazie şi s-a plimbat prin toata ţara, din Drumul Taberei şi cafenelele din Bucureşti în Maramureş şi din Nordul Olteniei în Bucovina. „Impresiile” pe care soţii Bresson le-au imortalizat în România comunistă s-au concretizat în mai multe fotoreportaje. Cel realizat pe data de 7 mai 1975, în Craiova, a fost prezentat publicului din România prin intermediul unei expoziţii, în mai 2010, deschisă la Muzeul de Artă din Craiova. În fotografii sunt surp

rinşi, alături de HC-Bresson, membrii echipajului aflaţi în Dacia 1100 condusă de Victor Boldâr şi anume: Martine Frank şi Nicu D. Gelep. Tot în urma vizitei din România, Gheorghe Epuran (A.FIAP) a consemnat un interviu cu marele maestru fotograf, interviu ce a fost publicat în revista Fotografia nr. 3 (63) /1975.

Zemlényi Csaba

2011-11-14T16:48:00.003+02:00

Zemlényi Csaba şi misterele lumii

de Victoria Anghelescu

în Cotidianul.ro

În încăperile intime şi elegante ale "European Art Gallery" s-a petrecut ieri o întâlnire cu un artist din România, stabilit acum în Statele Unite, Zemlényi László Csaba, şi cu operle lui, etalate într-o expoziţie ce va deschisă pentru public începând de vineri.

Născut în 1943 la Oradea, păstrând din Imperiu o origine multietnică, în care sângele maghiar se amestecă cu cel slovac, dar şi cu cel franco-belgian şi chiar suedez, Zemlényi a cunoscut, la numai 17 ani, Canalul, înfiorător loc de detenţie, şi-a terminat apoi liceul, a urmat, nefiindu-i permisă înscrierea la o facultate, Institutul Pedagogic din Cluj şi a izbutit, în sfârşit, să ajungă la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu", la clasa profesorului Şaru. Cel care l-a marcat însă în mod deosebit a fost şeful catedrei de pictură, "ultimul mare artist european din România", cum îl numeşte el, Corneliu Baba .

Kris Kuksi

2011-11-09T08:46:00.002+02:00

Incredible lifelike sculptures

in lostateminor.com

by Jonathan Terhaar

I had to do a double-take as I was in doubt that Kuksi’s sculptures were in fact sculptures. What brilliant detail and lifelike features his techno-heavenly statues contain !

Carla Szabo

2011-11-09T08:39:00.004+02:00

Despre bijuteria de autor

de Dan Pierşinaru

de pe blog.igloo.ro

Carla Szabo, unul dintre cei mai activi designeri de bijuterie români, va expune în cadrul târgului colecția realizată pentru Berlin Fashion Week și prezentată împreună cu Irina Schrotter. Va face demonstrații live de bijuterie pentru a vă arăta cum aceste noi piese din colecție iau viață și vă va încânta cu diversitate creatilor ei expuse pentru a fi achiziționate și purtate. Este un pas nou în evoluția ei ca designer și ne vorbește deschis despre acest lucru în intervi

Sunteți unul din cei mai cunoscuți designeri de bijuterie din România și ați participat până în acest moment la toate edițiile târgului de bijuterie Autor. Cum este percepută participarea la acest eveniment singular ca tematică din interior, ca și designer?ul acordat organizatorilor târgului Autor.

nere de durată și apariții mereu surprinzăt oare.Într-adevăr am participat la toate edițiile târgului Autor și vom participa în continuare cu mare drag, din mai multe motive.
Târgul Autor alături de platforma Extins sunt singurele două evenimente care promovează și susțin într-o formă profesionistă activitatea de designer de bijuterii, un domeniu care până la acest tip de promovare a fost foarte puțin cunoscut.
Un alt motiv este că într-o nișă ca a noastră informația ajunge la public doar cu susținere de durată și apariții mereu surprinzătoare.

Colecţionara

2011-11-09T08:34:00.002+02:00

Ileana Sonnabend

de Alex Gâlmeanu

de pe muzeuldefotografie.ro

Ileana Sonnabend se numară printre cei mai importanți promotori de artă contemporană ai lumii. A deschis galerii în New York și Paris, a promovat artiști ca Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein și Andy Warhol și și-a construit o impresionantă colecție personală, estimată astăzi la un miliard de dolari, ce este expusă în marile centre artistice ale lumii. Este totodată și unul dintre mulții români cu performanțe mondiale

pe care îi prețuim mult prea puțin.

Mircea Cantor

2011-11-08T11:47:00.003+02:00

Cred în valoarea umană, nu în naţionalism

de Cristina Hermeziu

în Suplimentul de Cultură

Am observat că în interviuri nu-ţi place să accentuezi faptul că eşti din România, te defineşti ca artist care trăieşte şi lucreazăpe pământ, ca şi cum te-ar exaspera grila de lectură gen “originar din”. Iar jurnaliştii sau criticii din Franţa nu uită deloc sî spună că eşti din România. Până la urmă, nu asta ne face interesanţi unii faţă de ceilalţi, faptul că exista un sâmbure cultural ireductibil care face diferenţa specifică?

Îmi asum românitatea în felul meu. De cele mai multe ori jurnaliştii exploatează faptul că vii din România ca pe o notă exotică. Eu le spun: “Lăsaţi asta baltă, uitaţi asta”. Greutatea, gravitatea e în altă parte. Ceea ce contează este fondul uman ireductibil. Sigur, nu e inocent faptul că eu vin din România şi nu de altundeva, sau că lucrez şi în Franţa, şi în România. Dar nu cred în naţionalism, ci în valoarea umană: vii cu ceva ca om, nu ca cetăţean al unei ţări. În momentul în care ai pus eticheta “originar din” e ca un val care orbeşte esenţa, nimeni nu mai are energia sau impulsul să treacă dincolo de această etichetă. Şi ce dacă sânt originar din România? Asta nu spune de fapt nimic. O interpretare străfulgerătoare a unei lucrări de-ale mele poate foarte bine avea loc şi în absenţa acestei informaţii. E ceea ce contează. Să stârnesc un astfel de dialog, adică un fel de trezire şi a mea, şi a celui din faţa mea către o meta-fizică a creaţiilor, în sensul a ceea ce e dincolo de fizică, de palpabil, de măsurabil sau încadra bil .

A rare multiple from Nam June Paik.

2011-11-08T11:38:00.002+02:00

TELEPHONE X

in theworldsbestever.com

“Resembing a cell phone, and made of translucent amber resin, Paik inserted a stiff wire-brush antenna with a blue fuzzy tip. Paik has also inserted a battery operation digital clock with liquid crystal display in the translucent resin body of the phone. Also embedded in the cell phone body and still visible are various electronic parts including a circuit board, audiotape, and dials, as well as sundry metal objects, push pins and a handwritten message reading “Jaqu Lang becomes the president of France I will come out of grave. Paik 2000″ The set of imbedded elements selected by the artist is unique in each work.”

Telephone X comes with a steel cradle stand painte

d in flat white enamel. Measures 12 x 4 2.5 inch. Positioned in cradle, measures 12 x 6 x 6 inch.

Din Bangkok

2011-11-08T11:34:00.001+02:00

Buddha Corporation

de Alex Gâlmeanu

de pe blog.alexgalmeanu.com

Pe străzile din Bangkok m-am întâlnit cu Buddha. Nu într-un sens religios ci fizic, pe trotuare, în case şi magazine, pe alei dosite, în depozite şi ateliere, în vopsitorii şi spălătorii, printre biciclete parcate, rufe şi resturi de fiare aruncate. Am intrat fără să vreau într-o enormă uzină ce se întinde pe suprafaţa unui cartier întreg unde zeci, poate chiar sute de oameni lucrează pentru acelaşi lucru. O industrie ciudată, în care Buddha este produs, chituit, vopsit şi lustruit, împachetat şi expus iar în ultimă instanţă, vândut. Un Buddha de cartier, urban, strălucitor, contrafăcut, lipsit de magie, aflat parcă în aşteptarea unui oricare templu.

New Photography

2011-11-08T11:04:00.002+02:00

Investigation of worn-out frying pans

in lostateminor.com

by Gerry Mak

Art photographer Christopher Jonassen has a great series called Devour, which consists of photos of the bottoms of worn-out frying pans. They look like planets and moons.

Artă necontemporană

2011-11-07T15:54:00.003+02:00

Jean Broc

de pe en.wikipedia.org

Ediţia a II a

2011-11-03T11:06:00.002+02:00

Salonul European de Bandă Desenată

de pe undergroundbd.blogspot.com

Joi, 3 noiembrie 2011, la ora 18.30 la galeria Foto Anexa a Muzeului Național de Artă Contemporană (Calea Moșilor, nr. 62-68), debutează a 2-a ediţie a Salonului European de Bandă Desenată. O ediţie interesantă care pe lângă afişul propus de mine mai contribui cu două foarte importante expoziţii: Muzeul Benzii Desenate prezintă Semne şi Desemne, Nichita Stănescu/Sandu Florea(în formatul original), organizată de Institutul Cultural Român şi expoziţie personală-retrospectivă Livia Rusz, organizată de Centrul Cultural al Republicii Ungare şi Institutul Cultural Român. Programul mai spune că pe 9 noiembrie, de la ora 19:00 vom lansa catalogul Muzeului Benzii Desenate / Concluziile unui proiect de autor, cu Alexandru Ciubotariu și invitații săi.

Lisa Yuskavage

2011-11-03T10:24:00.002+02:00

New Paintings

in davidzwirner.com

For this exhibition, Yuskavage takes her complex narratives to a larger scale, whose sheer vastness adds

a cinematic component to the works. More so than previously, this new body of work appears to merge the

genres of landscape, still life, and portrait painting. Despite their immediacy, the plots reveal themselves

slowly over time. Her compositions are equally prolonged: the terrains are more spacious and more intricately

articulated than in

previous works, which heightens a sense of realism while at the same time dismantling easy construction of meaning.

New Design

2011-11-03T10:11:00.002+02:00

Mad Potter ceramic exhibition in Berlin

in lostateminor.com

by The Urban Grocer

The Lewis Carroll classic has already inspired foodies from LA to London to Tokyo. This time around, the magic has turned up in Berlin, in the form of the Mad Potter ceramic exhibition — a Wonderland design-fest worthy of the trippiest tea party.

Brought to you by ‘the Vivienne Westwood of tableware’ The New English, a cutting-edge ceramics company based in the UK, the Mad Potter collection features the highest quality cups, saucers, teapots, milk jugs, and plates – all dressed up with designs from some eerily talented artists.

Just take a look at the plates: there’s the girl in the mirror plate, the cat-headed man plate, the creepy skull plate, and finally — our personal favorite — th e goth goldfish plate, from designer Nanami Cowdroy .

Teodor Graur

2011-11-02T16:12:00.002+02:00

Context românesc: de la Pop-Art la design-ul genuin

de pe ancapoterasu.com

Deşi termenul "context" are o acceptiune exhaustivă, dimensiunea actualei expoziţii este miniaturală şi impune o limitare, deci nu îmi propun o prezentare generală. Sunt doar unele aspecte, şi o transformare calitativă care s-a petrecut în ultimii ani. Acest lucru trebuie subliniat.

Cele două laturi (contrastante), corespunzând celor două registre din care se constituie show-ul – jos şi sus, sunt moduri de abordare diferite ale contextului autohton la mai bine de douăzeci de ani diferenţă, cu toate că sunt vehiculate de acelaşi mijloc predilect: instalaţia. Lucrările din tinereţe se bazau pe imagine (pictură, fotografie, colaj), pe când cele de astăzi sunt obiect şi construcţie – rezultat al sintezei pe baza experienţei acumulate; a fost, de asemenea, mai ales în anii 90, o serie de lucrări de performance, cu scopul de a face un anumit gest – expresie a atitudinii... Acum gestul este conţinut în obiect. Iar cele două demersuri diferite, aflate la distanţa în timp, sunt etalate împreună.

Adesori am fost motivat de kitsch, cu precădere în operele de început, în pictură şi fotografie, atunci când am vrut să le arăt oamenilor o oglindă. Însă în ultima vreme, după ce am parcurs etape diferite, după revizitarea unor repere culturale şi reflecţie, preocupările mele s-au axat pe concepte de construcţie, materializate în obiect şi instalaţie fiind atras de domeniul design-ului, cu toate exigenţele implicate. ”Master of Balkania” – un alter ego, are lucruri de spus acolo unde se lucrează cu esenţa, cu substanţa, cu simbol, expresie şi sinteză, datorită faptului că acesta e înarmat cu spirit, isteţime şi umor – capacităţi necesare în competiţie. Şi mai este un lucru implicit în design: delimitarea de prostul gust, ceea ce nu se întamplă în arta contemporană în general. Până la stil nu mai e decât un pas! Astfel, pentru mine, contextul românesc se ameliorează: nu mai este doar sentimental, patetic, kitsch de toate felurile, melodrama, etc., ci poate fi şi estetic sau spiritual! Despre aceasta este vorba în show-ul prezent.>> Teodor Graur.

Foto

2011-11-02T16:02:00.002+02:00

Album de familie

de Alex Gâlmeanu

de pe muzeuldefotografie.ro

Se dau următoarele: o familie bucureşteană tipic interbelică, o curte şi un aparat de fotografiat poziţionat în aproximativ acelaşi unghi, orice altceva fiind permis. Un astfel de experiment, probabil involuntar, au realizat membrii familiei din această serie de fotografii.

Informaţiile nu sunt foarte exacte dar se pare că este vorba de familia unui inginer pe nume Negrescu, fotografiile fiind făcute în jurul anului 1920. Ocaziile sunt diferite, s-au fotografiat în toiul verii dar şi iarna. Curtea prezintă diferite stadii de degradare iar oamenii sunt îmbrăcaţi diferit, uneori imitând diverse potenţiale personaje.

New Fashoion

2011-11-02T15:57:00.002+02:00

Iris van Herpen’s Capriole collection

in lostateminor.com

by Gerry Mak

Really dig the Lovecraft vibe of this Capriole collection by Iris van Herpen. The weird wormy thing looks like a painting I did inspired by by Yog Sathoth.

2011-11-02T15:50:00.002+02:00

Big Book Of Pussy!

in crisbasan.blogspot.com

Are şi Cristian Crisbăşan o poza. Nu am aflat care...

Poveşti româneşti la Viena

2011-11-02T15:40:00.002+02:00

Geniu, crime, război, mari finanţe

de Petre Badica

în România Liberă

Apariţia ghidului bilingv "Românii de pe Ringstrasse: trasee de ieri prin Viena de azi" este "un instrument care valorizează pozitiv prezenţa românească în capitala Austriei şi modifică în bine percepţia publicului faţă de noi", spune autorul Gabriel Kohn. Lucrarea vine, în acelaşi timp, să umple un gol. "Viena este multiculturală. Diversele comunităţi care trăiesc aici şi-au realizat astfel de prezentări identitare. Există un ghid cehesc al Vienei, unul italian, altul turcesc. La noi s-au scris unele lucrări despre relaţiile dintre români şi austrieci dar numai la modul academic. În ce

Numeroşi români s-au format sau au cunoscut faima mondială în fosta capitală de imperiu. Pe ei, dar le din urmă, trebuie spus că ne adresăm turiştilor curioşi să descopere acest oraş şi care, pentru asta, se înarmează cu broşuri sau cu ghiduri", explică autorul. Lucrarea contribuie la corectarea percepţiei adesea negativă pe care o au unii europeni faţă de România: "peisajul vienez nu e populat de figuri culurale autohtone, ci de români veniţi la shopping sau de conaţionali care aparţin unor pături mai sărace". De asemenea, cu ajutorul acestei lucrări, comunitatea românească din Viena îşi poate cunoaşte oraşul şi altfel decât ar putea-o face colindând muzeele.

şi locurile pe care le-au frecventat vi le prezintă Gabriel Kohn în lucrare a Ghidul cultural bilingv „Românii de pe Ringstrasse: trasee de ieri prin Viena de azi".

What It Was Like To Wear That Famous Uniform

2011-11-01T11:07:00.004+02:00

A Real Life Pan Am Stewardess

in glamour.com

by Tracey Lomrantz

photo Laurie Wilfert

If you watched last night's episode of PanAm and wondered, like we did when we saw the pilot, if there was any way the real life stewardesses who inspired the show managed to squeeze that much glamour and giggling and romance into their average workday, wonder no more. We caught up with one and got the full scoop on the era's most stylish job...

Laurie Wilfert--second from left--started fly

ing as a Pan Am stewardess about eight years after the show takes place, so there were no official girdle checks for her, but there was still a serious sense of the fabulous life in the air. Here's what she has to say about her experience, and how it compares with what you see on the small screen.

Julie Taymor

2011-11-01T11:00:00.002+02:00

de Ana-Maria Onisei

de pe Adevărul

Regizoarea americană Julie Taymor, cunoscută pentru filmul „Frida“ (2002), a distribuit-o pe actriţa Helen Mirren în rolul unui bărbat în cel mai recent proiect al său, „Furtuna“, după William Shakespeare.

Julie Taymor, în vârstă de 58 de ani, a venit la Bucureşti săptămâ

„Adevărul": Să faci Shakespeare, în film şi în anul 2011, e o provocare. V-aţi temut de ceva înainte să începeţi lucrul la „Furtuna"?na trecută şi a fost prezentă la proiecţia peliculei „Furtuna". Era însoţită de Elliot Goldenthal, compozitor de muzică de film şi soţul său de mai bine de 25 de ani. Eliott a lucrat cu Andrei Şerban, iar bunicii săi sunt din România. Au vizitat Peleşul şi au stat de vorbă cu publicul după proiecţie, la Cinema Corso.

Julie Taymor: M-am temut de reacţia celorlalţi, de lipsa banilor. Aveam producători foarte buni, dar, când te apuci să strângi banii, mulţi spun: „Şi e un film în engleza vec

he a lui Shakespeare? Sau veţi folosi limbajul contemporan?". Răspunde

am: „Nu, fiindcă nu există un echivalent contemporan pentru frumuseţea, poezia şi bogăţia limbajului shakespearia n".

Femeia-Vampir

2011-10-31T15:32:00.002+02:00

Despre satanism, tatuaje şi violenţa domestică

de Alexandra Furnea

în România Liberă

Este luni dimineaţă şi Mary Jose Cristerna, mama a 4 copii frumoşi, îşi pregăteşte micuţii pentru şcoală. Sunt cuminţi şi bine educaţi, de aceea o ajută să pună masa. Cei doi băieţi şi fetiţele nu se simt deloc intimidaţi de coarnele lui Mary. Nici colţii nu par să aibă vreun efect deosebit asupra lor. Pentru aceşti prichindei, mami este mami, indiferent cum arată. Tânăra de 35 de ani, originară din Mexic, este supranumită "Femeia-Vampir" şi are 98% din suprafaţa corpului tatuată. Pe lângă imaginile care se desfăşoară pe pânza trupului ei, femeia şi-a făcut implanturi subdermale care imită coarnele şi şi-a modificat dantura în aşa fel încât aceasta să semene cu colţii unui vampir.

Şi totuşi, oricât de incredibil ar părea, Mary Jose este o femeie cu picioarele pe pământ. Supravieţuitoare a violenţei domestice, mamă singură şi fost avocat de profesie, ea a început de la zero după o căsnicie ratată, devotându-se meseriei de artist tatuator. Mary Jose a fost de acord să ofere un interviu în exclusivitate pentru "România Liberă". Ne-a vorbit despre motivele pentru care s-a dedicat modificării corporale, o practică încă puţin înţeleasă în comunităţile obişnuite, viziunea ei asupra standardelor de normalitate ale oamenilor şi felul în care a reuşit să depăşească experienţa terifiantă a abuzului domestic.

Fra Angelico

2011-10-31T15:21:00.002+02:00

Singurul pictor beatificat din istoria artei

de Magdalena Popa Buluc

în Cotidianul.ro

Fra Angelico, pe numele său adevărat Guido di Pietro, s-a născut la Vucchio di Mugello. În 1417 este admis în confreria „San Niccolo al Camine". Se asociază cu miniaturistul Battista di Biagio Sanguigni. În 1418 sunt atestate primele sale lucrări de artă, prin plata unui altar pentru biserica „Santo Stefano al Ponte". Între 1418 şi 1423 depune jurământul la mânăstirea dominicană din Fiesole, iar 13 ani mai târziu este vicarul mânăstirii San Domenico din Fiesole. Între 1438 şi 1443 se consacră decorării mânăstirii San Marco, începând cu altarul Sfântului Marcu, aflat acum la Muzeul San Marco din Florenţa, finanţat de familia Medici. În 1445 şi 1446 este chemat la Roma de către Papa Eugenio al IV-lea, pentru a-i decora capela, iar între 1448 şi 1449 pictează „Capela Nicolină" de la Vatican, la cererea Papei Nicolae al V-lea, cel care a înfiinţat Biblioteca Vaticanului. Moare la Ro

ma, în 1455, şi este înmormântat în biserica „Santa Maria sopra Minerva". În 1568, Giorgio Vasari, în „Vieţile pictorilor, sculptorilor şi arhitecţilor", îi atribuie numele Fra Angelico. Este beatificat, în 1982, de Papa Ioan Paul al II-lea (singurul artist beatificat din istoria picturii) şi, doi ani mai târziu, devine sfântul patron al artiştilor.

Muzeul „Jacquemart-André" din Paris propune, în colaborare cu muzeele din Florenţa, prima expoziţie din Franţa dedicată maestrului picturii italiene din prima jumătate a secolului al XV-lea, Fra Angelico (1395-1455), după marile evenimente dedicate artistului la „Metropolitan Museum", în 2005, şi la Roma, în 2009, ce va fi deschisă până la 16 ianuarie 2012.

New Illustration

2011-10-31T14:56:00.002+02:00

Andrew Zbihlyj

in lostateminor.com

by Ramona Ring

I am in love with the illustration style of Andrew Zbihlyj (pronounced, “zi – bee – lee”). His art, which is very detailed and dynamic, is handmade with different materials, including some harmful chemicals and fire. He is somehow able to draw the most beautiful vivid lines.

VICE LA ZI

2011-10-31T14:46:00.004+02:00

DEZBRACĂ-TE ŞI DISPARI

de Oana Maria Zaharia

de pe viceland.com/blogs/ro

foto Cristian Crisbăşan

Predam limba engleză unor adulţi, când mi-am pierdut jobul din cauza acestor fotografii şi a altor câteva, ceva mai explicite. Mi s-a spus: “Clienţii companiei noastre se simt lezaţi să-şi vadă profesoara de engleză dezbrăcată. Compania nu este de acord cu atitudinea lor, dar părerea clienţilor e foarte importantă pentru noi”. Altfel spus, nu suntem de acord cu prejudecăţile oamenilor, dar le încurajăm.

Cristian Crisbăşan, cel care mi-a făcut pozele, nu se teme că este judecat de societate și nici nu reacționează la presiunea ei. De aceea, în România, nudurile sale sunt considerate controversate și agresive. În afară însă, publică la editura germană Taschen, în antologia de fotografie The Big Book Of Vulva și vorbește în Franța, la Bordeaux, despre lucrările sale, în cadrul Zilelor Europei.

Eu am refuzat să șteargă pozele cu mine de pe blogul său și am preferat în schimb să mă întâlnesc cu el la o discuție despre cum e percepută nuditatea în România.

VICE: Ai o serie de poze cu nuduri fără identitate, care au capete de păpuși. Este ăsta un rezultat al prejudecăților?

Cristian Crisbășan: Da. Ca să nu pierd niște fotografii frumoase, a trebuit să șterge identitatea modelelor. Femei mature, care în deplină cunoștință de cauză au acceptat să-mi pozeze, și-au ales apoi niște iubiți și soți idioți și geloși, nici pe departe așa liberi ca ele, care le amenință.

Lingerie Football League

2011-10-31T14:35:00.003+02:00

Lingerie Football League pushes for young girls to suit up and join youth league

by Nina Mandel

in articles.nydailynews.com

If the local Pop Warner league proves to be no field for young girls with pigskin dreams, the Lingerie Football League may be the answer.

The racy gridiron league - where female footballers wear panties, bras and pads - is trying to launch a youth football division to give young girls a chance to go deep and throw a few big hits.

The LFL, which started in 2009, announced its youth-division vision on its website.

"The LFL firmly believes that girls want to play football, too," the announcement read. "Now, th

e league is taking measures to ensure many generations of young ladies have the opportunity."

Karley Sciortino

2011-10-28T12:33:00.002+03:00

TIT PRINTS

by SLUTEVER

in purple.fr

In the first film in a monthly series for purple TELEVISION

Karley Sciortino has created this little teaser from the carefree world of SLUTEVER. Watch this video by Slutever overon Purple Television.

Fotografii nemaivăzute până acum

2011-10-28T12:23:00.003+03:00

Marilyn Monroe rănită

de OanaVo

de pe Metropotam.ro

Doar Marilyn Monroe putea arăta uimitor de bine, chiar şi cu o glezna luxată. Daily Mail a scos la iveală o serie de fotografii nemaivăzute până acum cu artista rănită, radiind de frumuseţe şi râzând pe platourile de filmare de la River Of No Return. În 1953, pe când Marilyn filma la Fluviul fără întoarcere, în Canada, Look şi-a propus să realizeze un pictorial cu artista chiar la locul de muncă. John Vachon a fost norocosul fotograf care a avut şansa de a o imortaliza pe Marilyn, însă din totalitatea imaginilor obţinute, doar trei dintre ele au ajuns în revistă. Pentru că şi celelalte poze meritau să fie prezentate publicului, ele au fost scoate de la naftalină anul a

cesta şi incluse într-o carte intitulată August 1953: The Lost LOOK Photos ce curpinde inclusiv note personale ale fotografului.

fnac

2011-10-28T11:49:00.002+03:00

Mai puţine reclame, mai multă fotografie

de Alex Gâlmeanu

de pe muzeuldefotografie.ro

Uneori, faţadele marilor magazine de produse electronice, pot găzdui expoziţii fotografice. Aşa se întâmplă şi în cazul FNAC din Sevilia. Sigur, s-au mai văzut expoziţii în exterior sau pe faţade, dar modul elegant şi totodată vizibil în care este realizată această expunere cred că merită un pic de atenţie.

Muzeul Guggenheim din Bilbao

2011-10-28T11:41:00.002+03:00

Serra descoperindu-l pe Brâncuşi

de Manuela Golea

de pe România Liberă

Lucrări semnificative din opera a doi artişti alcătuiesc un ansamblu sculptural spectaculos în faimosul muzeu spaniol. Este vorba de un dialog unic între opere realizate de Constantin Brâncuşi şi cele ale artistului contemporan american Richard Serra.

În urmă cu o săptămână a fost inaugurată o expoziţie-eveniment la Muzeul Guggenheim din Bilbao, unde capodopere ale artistului român interacţionează într-un mod dramatic cu amplele lucrări ale lui Serra şi cu volumele neregulate ale celebrei construcţii realizate de arhitectul Frank Gehry, titrează presa internaţională.

Pentru critici, Brâncuşi şi Serra sunt doi dintre artiştii care au revoluţionat sculptura în secolul 20, Brâncuşi fiind cel care l-a inspirat pe Serra în anii '60, când artistul american i-a vizitat atelierul. În c

ontext, Constantin Brâncuşi este văzut ca un precursor al sculpturii moderne, iar Richard Serra este considerat unul dintre exponenţii de frunte ai sculpturii moderne

.

New Art

2011-10-28T11:37:00.002+03:00

Andre De Freitas turns cartoon characters into Zombies

by Agnes Samour

in lostateminor.com

Halloween is just around the corner so if you are into grim and other macabre creatures, check out the work of Andre De Freitas. This young illustrator who studied in Florida has cleverly zombified our beloved Donald Duck, Batman and Popeye.

New Trends

2011-10-28T11:14:00.002+03:00

David Lynch’s hair versus Famous Art

in lostateminor.com

by Nini Baseema

‘What we can learn about art through David Lynch’s hair‘, I truly don’t know. But the analogy makes me giggle and therefore goes right into the bookmark folder as ‘Artsy W TF?!’

Anca Damian

2011-10-28T11:08:00.002+03:00

"Crulic" vorbeşte cu umor despre moarte

de Ruxandra Grecu

de pe evz.ro

Filmul animat regizat de Anca Damian face spectatorul să râdă până îi trage preşul de sub picioare cu realităţile triste ale "cazului".

Daniel Claudiu Crulic a fost arestat pentru că ar fi furat portofelul unui judecător. În închisoare, el a făcut greva foamei timp de câteva luni, timp în care a slăbit dincolo d

e orice închipuire. A încurcat datele în care fusese plecat la Milano şi, când şi-a amintit că în ziua comiterii furtului era în afara Poloniei, a fost prea târziu, pentru că nimeni nu-l mai asculta. Nici autorităţile poloneze, nici consulatul. Ministrul de Externe de atunci, Adrian Cioroianu, şi-a dat demisia în urma decesului românului nevinovat şi acesta este detaliul p

e care mulţi români şi-l amintesc despre caz.

Galeria de Artă Contemporană

2011-10-27T14:51:00.002+03:00

Istoria Fluxus, la Brukenthal

de pe evz.ro

În premieră în România, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal din Sibiu va găzdui, în perioada 21 octombrie - 27 noiembrie, expoziţia "O poveste lungă cu multe noduri. Fluxus în Germania 1962 - 1994", informează Agerpres.

New Design

2011-10-27T13:50:00.003+03:00

Jason Freeny’s anatomical cartoon characters

by lostateminor.com

in Gerry Mak

If you’ve ever wondered what the insides of your favorite cartoon characters look like, Jason Freeny will show you with his anatomical cutaway toys.

Mircea Cantor

2011-10-27T13:44:00.002+03:00

Artistul Mircea Cantor, premiat la Paris

de România Liberă

de pe Manuela Golea

Mircea Cantor, artist român care trăieşte şi lucrează la Paris, a fost distins cu premiul Marcel-Duchamp pe 2011, la Târgul Internaţional de Artă Contemporană din Franţa.

Unul dintre cei mai apreciaţi artişti care lucrează în Franţa, românul Mircea Cantor, a

fost premiat în cadrul târgului de Asociaţia pentru Distribuţie Internaţională de Artă Franceză, pentru lucrarea sa „Fishing fly",o sculptură-instalaţie făcută din harpoane ornate fixate pe avioane realizate din recipiente metalice, fire de nailon, plase pescăreşti şi bambus, informează AFP.

Opera lui Cantor este „densă şi proteiformă, bazată pe fenomene ale societăţii contemporane, cu scopul de a crea reprezentări simbolice", îşi motivează juriul alegerea. „Aceste alegorii reale sunt ca o suspensie între real şi imaginar", a spus Alfred Pacquement, director al Muzeului Naţional de Artă Modernă al Centrului Pompidou şi preşedinte al juriului.

My Little Princess

2011-10-27T13:33:00.004+03:00

Cum să ajungi pe coperta "Playboy" la 11 ani

de Ileana Dima

de pe evz.ro

Prezentat în premieră internaţională în cadrul secţiunii Semaine de la Critique a festivalului de la Cannes, lungmetrajul "My Little Princess", a cărui distribuţie le include pe Isabelle Huppert şi pe Anamaria Vartolomei, are o geneză cel puţin complicată.

Regizoare este chiar Eva Ionesco, cea care a fost fotografiată de mama sa, Irina Ionesco, în ipostaze erotice de la patru ani, care la 11 ani, apărea deja pe coperta rev istei "Playboy" şi care la pubertate juca în filme dubioase de serie B, eroti ce.

Cum au devenit saloanele regale ateliere de cusut şi de gătit

2011-10-27T12:29:00.004+03:00

Fantoma pionierilor din Cotroceni

de Vlad Ursulean

de pe România Liberă

Ştefania Ciubotaru a fost nevoită să strângă exponatele de la colegi care mai aveau uniforme de pionieri. În 1949, comuniştii au transformat reşedinţa regală din Cotroceni în Palatul Pionierilor. Acum, acelaşi palat e muzeu şi găzduieşte o expoziţie despre vremurile în care era plin de copii cu cravate roşii la gât. Expoziţia „De la palat regal la palat al pionierilor (1949-1977) - o filă din istoria Palatului Cotroceni" poate fi vizitată până pe 6 noiembrie.

Mircea Roman

2011-10-24T16:23:00.003+03:00

Mircea Roman: Trupuri şi chipuri,
vernisaj: marţi 25 octombrie, ora 19.00

Proiectul expoziţional este însoţit de un catalog, cu un eseu semnat de criticul Adrian Guţă, curatorul expoziţiei. Catalogul este tipărit în 600 de exemplare, dintre care 33 în ediţie limitată, cu semnătura artistului şi însoţite de un desen original.

Pentru această expoziţie, AnnArt a produs şi un film-scurt, Mircea Roman în 2011, în care profilul creator al lui Mircea Roman se conturează printr-un dialog în atelier între artist şi

curator.
Filmul este realizat pentru AnnArt de LumiereArtists şi va fi prezentat în premieră la conferinţă de presă şi apoi pe parcursul expoziţiei.

Victor Horta, promotorul stilului Art Nouveau

2011-10-24T16:15:00.002+03:00

Un secol şi jumătate de amintiri

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

Arhitectul Victor Horta ar fi împlinit, în 2011, 150 de ani. Bruxelles, oraşul care l-a transformat pe violonistul aspirant din Gand în arhitectul precursor al Art Nouveau-ului, îi omiază geniul cu un calendar plin de evenimente. În cele patru săptămâni din octombrie, cu prilejul celei de a şasea "Bienale Art Nouveau", pot fi vizitate 60 de palate istorice, în mod normal închise publicul

ui, de la reşedinţe private la şcoli, clădiri industriale şi instituţionale în stilul Art Nouveau şi Art Deco. O ocazie unică de a cunoaşte interioarele şi decorurile originale, istoria trecută şi prezent

ă, stilurile şi particularităţile acestor capodopere. Asociaţia "Voir et Dire Bruxelles" propune un program de tururi tematice în diferite cartiere ale oraşului, dintre cele mai frumoase, ca Saint-G

illes, Schaerbeek, Uccle şi Forest, pentru a putea aprecia cel mai bine opera lui Horta.

New Art

2011-10-24T16:03:00.002+03:00

Hikari Shimoda

by Luiz Vasques

in lostateminor.com

I just can’t get enough of Hikari Shimoda’s work. Using traditional media (oil and canvas), this Japanese artist creates very delicate yet disturbing compositions of eerie children. If you can, be sure to check her solo exhibition at Hellion Gallery in Portland between November 3 – 29.

New Design

2011-10-24T15:40:00.002+03:00

Zombie Slippers

in lostateminor.com

by Gerry Mak

If zombies had no teeth, maybe it wouldn’t be so bad to have our body parts in their mouths. These plush zombie slippers simulate that very experience.

Martin Klimas

2011-10-20T09:25:00.002+03:00

Martin Klimas translates Kraftwerk music into photos

in lostateminor.com

by Alison Zavos

In this series, Martin Klimas experimented with the arrangement of different colors, like a painter’s palette, on top of a speaker diaphragm, in order to translate music into vivid action imagery. Sounds from music by Paul Hindemith, Carl Orff, Karlheinz Stockhausen, Mouse on Mars, and Kraftwerk vibrated into these animated leaps of color.

FASHOION

2011-10-20T09:12:00.004+03:00

La ţigănci

de Ioana Moldoveanu

de pe viceland.com/ro

foto Vlad Brăteanu

Avem un pictorial de modă cu fete de etnie rromă și fuste asemenea, din garderoba lor personală sau de la Mește

șukar Butiq. Fundația care ne-a ajutat să facem asta se numește KCMC și nu ne-a cerut nicun ban, spre deosebire de alte ONG-uri care ne-au cerut o căruță de bani. Și Agenția de Monitorizare a Presei a avut un cuvânt important de spus. Pozele le-am făcut în Grădina Botanică a Universității București, unde un gardian ne-a păzit toată ziua, nu cumva să facem fotografii nud, cum a făcut odată Cătălin Botezatu cu femeile lui

.

2011-10-20T09:08:00.003+03:00

De ce un Muzeu al Comunismului

de Redacţia

de pe criticatac.ro

Într-o conferinţă despre viitorul comunismului, Alex Callinicos a mărturist că visează uneori la un muzeu al capitalismului. De ce? Pentru că ar însemna că acesta, capitalismul, ar fi deja istorie, şi că am trăi deja în comunism. Sigur, glumele intelectualilor de stânga globali par că au din ce în ce mai puţin haz, mai ales când sunt produse în circuitul închis al conferinţelor cu plată. Lucrurile n

u stau mai bine nici în cazul intelectualilor de dreapta locali. Teodor Baconschi (teoretic Ministrul de Externe al României) a anunţat intenţia PDL de a susţine înfiinţarea unui Muzeu al Totalitarismului, adică de fapt a mult visatului Muzeu al Comunismului pe care îl au toate ţările fost-socialiste, numai noi nu, după cum a fost formulat vreme de aproape un deceniu aceast punct pe agenda anti-comunismului autohton. Poanta aici care ar fi: un Muzeu al Comunismului ar însemna că trăim deja î

n capitalism şi democraţie? Nici această glumă nu are haz, mai ales în contextul local în care vorbeşte domnul Baconski.

No.4

2011-10-18T15:23:00.002+03:00

The Museum of Everything

in lostateminor.com

by Patrick Gildersleeves

This is the fourth exhibition at The Museum of Everything, this time taking place at Selfridges on Oxford Street, London. The show is a beautifully curated selection of works by self-taught artists

from all over the world.

There’s a huge variety of work on show, from the amazing 3D cities of Hans-Jorg Georgi to Leonhard Fink’s intensely dense drawings. The show is free and is on until October 25, so get down there pronto.

Me andEdward

2011-10-18T15:14:00.002+03:00

Metamorfoza după Me andEdward

de Lupul Moralist

de pe hypestreet.ro

Studioul de artă Lyonez Me andEdward, specializat în manipularea fotografiei digitale şi retuşuri de mare precizie, a lansat proiectul “Metamorfoze”. Colecţia fotografică, destul de şocantă, dar senzaţională, pleacă de la ideea infinităţii transfomatoare a organismului uman.

Asemenea unui cameleon, trupul omenesc se adaptează, suferă mutaţii precum un virus, se transformă până când devine altceva decât forma iniţială.

Craig Thompson

2011-10-18T15:05:00.004+03:00

Craig Thompson’s new comic book: Habibi

in lostateminor.com

in habibibook.com

by Matt Taylor from Sixty40

I was lucky enough to do a graphic novel residency in Florida last year and Craig Thompson was one of the master artists. He’s an easy

going, inspiring guy, and got me psyched about inking with brush and expanding my drawing repertoire.

His auto-biographical book, Blankets, dropped when the term ‘graphic novel’ first started cropping up and its impact was enormous. He has a new book, Habibi out now, which is gonna be big as well. If you have ever wondered how comic pages take shape, his new site for Habibi has a

great process page to check out

Crass

2011-10-18T14:55:00.002+03:00

"In all our decadence people die"

in theworldsbestever.com

An exhibition at Boo-Hooray of fanzines presented to English Anarchist punk band Crass between 1976 and 1974.

September 30th – October 20th, 2011

Abomination Nursery

2011-10-17T16:34:00.002+03:00

Chompy

in abominationnursery.com

He loves hugs and biting faces. What a bundle of joy.

Bogdan Teodorescu

2011-10-17T16:29:00.002+03:00

Panther Head [Capul de panteră]

de pe sibiote.blogspot.com

Panther Head is a new exercise about view and contexts that view is creating.

Gallery 26 presents, within the framework of this exhibition, an installation consisting of several three-dimensional figures and a picture. Almost all pieces are covered with a leopard fur pattern (Panthera Pardus), committed to avoid the direct contact of the viewer with the painting. This is favoured by its central position and by the medium used, but the context, very similar to an op art effect, is leading to a different order of reception.

The installation can be taken and as a camouflage strategy or an essay about upheaval, in the lighter sense of confusion, despite the apparent rigour. In a certain sense, Panther Head puts into question notions and concepts, such as what is really important or what are distance and illusion, of course, including ridiculous and accents of seriousness that are not avoided.

Silvia Costin(n.1980) and Bogdan Teodorescu(n.1980) live in Bucharest. Both artists work independently and collaborate since 2001.

Ana Wagner

2011-10-17T16:24:00.002+03:00

Wagner - arte frumoase şi poveşti

de Maria Capelos

de pe România Liberă

De a reveni pentru a simţi iar şi iar ca o mângâiere fineţea porţelanului îmbogăţit cu picturile artistei, fie că el se concretizează într-o ceaşcă de ceai, o farfurie, un ceainic, fie într-o veioză - firesc, având la bază tot porţelanul - din cea mai nouă colecţie a Anei, intitulată Photophore. Ana amestecă cu o delicateţe greu de imaginat lemnul, alama, porţelanul şi dantela pentru a ne prezenta lumea contemporană într-o poveste. Artista pictează poveşti, iar atingerea obiectelor create de ea ne transpune şi pe noi în lumea poveştilor ei. Acolo unde totul este posibil, acolo unde totul este lumină. Dar să-i dăm Anei cuvântul pentru a ne spune povestea ei.

Când ai pornit pe acest drum, drumul porţelanului? Ana Wagner: Eram deja în anu

l II de faculatate la Secţia grafică şi am simţit că ceea ce făceam la ora aceea - grafică, pictură, gravură - temele mele preferate pot fi transpuse pe obiecte funcţionale. Desenele mele erau miniaturale, ca nişte icoane, puteau fi transpuse şi pe obiecte.

Cercetătorii au decis!!!!!!

2011-10-17T16:17:00.003+03:00

Invazia extraterestră este posibilă!

de Anca Simionescu

de pe evz.ro

Ce cred românii?

Cifrele vorbesc de la sine. Majoritatea românilor cred în extratereștri, dar nu și-au pus niciodată problema că ar putea fi atacați de ei. Doar 1,3% dintre cei intervievați fiind de părere că „Există şi ne vor cuceri planeta”.

Eric Elms

2011-10-17T16:09:00.002+03:00

TWO SIDED STORIES

in ericadorn.com

Here is a series of framed pieces I made. Photos and hand-cut mattes all done in the studio.

Compromisuri şi tranzacţii

2011-10-14T16:29:00.004+03:00

Vizitatorii, la fel de rari ca exponatele din muzee

de Mirona Hriţcu

de pe capital.ro

În județul Teleorman există șapte muzee cărora le-au trecut pragul anul trecut cam 4.700 de oameni. Cu alte cuvinte, făcând o medie (e adevărat, grosieră, în final Muzeul Județean atrage cu siguranță mai mulți vizitatori decât cel din comuna Stejaru), fiecare astfel de instituție de cultură a marcat câte două bilete pe zi de lucru. Este doar un exemplu, dat fără rea-voință, însă considerat relevant pentru numărul mare de colecții publice din România care primesc bani de la buget, însă nu împlinesc nicio funcție, fie ea socială sau financiară.

Și acum, o trecere bruscă spre situația muzeelor din Occident. Ca să poată supraviețui în urma tăierilor bugetare masive, instituții de cultură din toată lumea au început să ia măsuri de neconceput înainte. În ultimul an, Opera din Paris și celebrul Musee d’Orsay au fost, pe rând, acoperite de afișe publicitare imense ale Chanel, Yves Saint Laurent sau H&M (ca detaliu cinic, directorul Musee d’Orsay îi spunea unui reporter al New York Times că există totuși niște limite, și chiar a refuzat o reclamă la Coca-Cola). Conducerea muzeului madrilen Reina Sofia a căzut la înțelegere cu companiile de utilități și, timp de câteva luni, va fi scutită de facturi în schimbul acceptării unor afișe publicitare gigant. La un alt nivel, confruntate cu o scădere de peste 30% a subvențiilor, zeci de muzee din Olanda au început să vândă în magazinele proprii opere altădată expuse în galeria permanentă. Iar anul acesta, presa americană a luat foc după ce agenția Sotheby’s a anunțat că scoate la licitație 33 de tablouri ale Muzeului de Artă din Cleveland, instituția sperând să obțină astfel peste un milion de dolari. Câteva zile mai târziu, Institutul de Artă din Chicago anunța vânzarea a patru tablouri semnate de Picasso, Matisse și Braque.

INSA

2011-10-14T16:14:00.002+03:00

GIRLS ON BIKES

in insaland.com

An ongoing public installation project.

Working with volunteer models, bikes (INSA’s current preferred icon of commodified culture), and large scale painted walls INSA creates momentary installations in public spaces.

In this set of photographic works INSA orchestrates a conflicting dialogue between all the element

s and explicitly subordinates the value of his own street art to both the possessed object of the bike and the overtly sex

ualized female presence. Thus questioning our individual perceptions of ownership of public space, of sexuality and of belonging(s).

New Art

2011-10-14T15:52:00.003+03:00

Robert Steven Connett

by Joshua Harker

in lostateminor.com

A brilliant surrealist painter of colorfully intricate but

dark mindscapes populated with demonic insects, marine critters, and tormented souls. Robert Steven Connett reached out to me after seeing my work because of our mutually complex imagery and about moving his work into 3D. We’re collaborating on a project where we’ll be developing his work into sculptures.

Artist Link

2011-10-14T15:46:00.004+03:00

Daniel Brici

de pe vernisaje.com

Daniel Brici este un tânar

artist, absolvent de master în pictură la Universitatea de Vest, Facultatea de Arte şi Design, Timişoara.

Daniel Brici face parte din generaţia tânară de artişti preocupaţi de pictura figurativă, canalizată în special pe tema portretului.

În recenta sa expoziţie personală “Pret-a-Porrtrait”expusă la Atelier 030202, Bucuresti, prezintă aspecte periferice căutând în această zonă

imagini expresive ce combină griul şi culoarea într-o armonie subtilă fară a face vreo aluzie înspre zonele sociale defavorizate.

"Fascinaţia pentru lumina din ochii marginalilor şi pentru accidentele ontologice petrecute în spaţiul nelimitat al lumpen-burgeziei, al mahalalei şi al nomadismului – iată crezul unei po

etici vizuale pe care artistul Daniel Brici o relevă în personala sa atât de expresivă şi puternică - Pret-a-Porrtrait.”

Curator: Dan Mircea Cipariu

Horia Roman Patapievici în dialog cu cardinalul Gianfranco Ravasi

2011-10-13T10:32:00.003+03:00

Europa va deveni un imens muzeu al creştinismului

de Gabriela Lupu

de pe romanialibera.ro

Cei doi parteneri de dialog au pus apoi semnul egalităţii între Europa şi religia creştină. Europa ca civilizaţie a fost creată de creştinătate şi creştinismul face parte din actul nostru de identitate, în plus, nimeni nu poate nega faptul că 90% din tot ceea ce înseamnă cultură este într-un fel sau altul legat de Biblie. Un viitor fără cunoştinţe religioase este unul complet acultural, au avertizat cei doi interlocutori. Dacă nu citim Biblia, nu vom avea codul de descifrare a culturii. Vom intra într-o pinacotecă şi nu vom înţelege picturile religioase ale maeştrilor, vom citi marile cărţi ale literaturii şi nu le vom înţelege. Şi ca un efect de bumerang, nu doar lucrările credincioşilor nu le vom mai putea pricepe, ci, paradoxal, nu vom mai avea acces nici la mesajul ateilor. Fără lecturile obligatorii din Biblie nu-i vom putea gusta pe Voltaire sau pe Cioran. Nu vom înţelege de ce era Nietzsche atât de supărat pe Dumnezeu încât îi dorea moartea.

„Iisus nu mai e cool"

După cum remarca Patapievici, deşi civilizaţia europeană este strâns legată de creştinism, în preambulul Constituţiei Uniunii Europene nu şi-a putut face loc nici măcar o singură referire la identitatea creştină a acestui continent. „Ce se întâmplă cu noi, europenii? Parcă am înnebunit! Am deviat de la valorile nostre, ne renegăm trecutul şi tradiţia, am ajuns să trăim, cum spun psihiatrii, „in denial“ şi într-o puternică ură de sine, parcă am vrea să murim", a comentat eseistul. „La Dostoievski, Marele Inchizitor l-a pus în lanţuri pe Iisus, dar hai să facem un exerciţiu de imaginaţie. Cum am reacţiona noi astăzi dacă ar veni Mântuitorul? S-ar anunţa la televizor, breaking news la ştiri, că e un nebun în piaţă care pretinde că e Iisus. S-ar repezi cu camerele de filmat pe El şi L-ar chema la un talk-show. Şi hai să spunem că El s-ar duce. Ce s-ar întâmpla? Ei bine, nu ar face rating. După cinci minute, realizatorii L-ar arunca în stradă. Pentru că Iisus şi învăţăturile Lui nu sunt deloc pe gustul omului de azi. Iisus nu mai e "cool," a glumit cu amar Patapievici. „Ca şi Iisus, creştinismul este astăzi alungat de peste tot, din învăţământ, din spaţiul public. Şi ce vom face cu toată tradiţia noastră creştină? Probabil vom face un muzeu, că la asta ne pricepem. Vom face un muzeu al creştinismului," a spus eseistul român. „Foarte puternică metafora dvs cu muzeul. Dar, din păcate, vreau să vă anunţ că în Occident chiar avem astfel de muzee. Toate marile catedrale sunt deschise două ore dimineaţa pentru Sfânta Liturghie la care participă o mână de credincioşi, iar după aceea, tot restul zilei, până noaptea, bisericile primesc turişti. Superbele catedrale ale creştinătăţii occidentale au ajuns astfel nişte magnifice cochilii goale", a remarcat trist teologul catolic

Achiziţie de 100.000 euro

2011-10-13T10:17:00.001+03:00

Operele artiştilor români, la Parlamentul European

de CULTURA@ROMANIALIBERA.RO

de pe romanialibera.ro

Opere ale unor artişti români, în valoare de aproape 100.000 de euro, au fost achiziţionate pentru completarea colecţiei de artă modernă a Parlamentului European, ele urmând să fie expuse în instituţiile PE.

Jerzy Buzek, preşedintele PE, a vernisat la Bruxelles expoziţia lucrărilor de artă contemporană achiziţionate de Legislativul european din România şi Bulgaria pentru completarea colecţiei de artă contemporană din statele membre UE.

Din rândul artiştilor români s-au selectat lucrări de la: Ioana Bătrânu, Horia Bernea, Geta Brătescu, Daniela Chirion, Florin Ciubotaru, Suzana Dan, Sorin Dumitrescu, Daniela Făiniş, Stela Lie, Valeriu Mladin, Gili Mocanu, Teodor Moraru, Mihai Ţopescu.

Selecţia a fost efectuată de PE pe baza propunerilor Muzeului Naţional de Artă Contemporană, Muzeului Naţional Cotroceni, Institutului Cultural Român, Uniunii Artiştilor Plastici din România şi Universităţii de Artă. Lucrările au fost achiziţionate în 2011 pentru suma totală de 99.100 de euro.

Tim Shumate

2011-10-13T09:51:00.002+03:00

Tattooed Disney Princesses

in lostateminor.com

by Jacquie

Every child either wants to be a Disney princess or be with one (maybe even both). Artist Tim Shumate appeals to the latter with his Tattooed Princesses’ series: a collection of Disney favourites transformed into pinup bombshells. And if sci-fi is more your thing, he’s also done a smouldering Princess Leia just for you.

New Art

2011-10-13T09:39:00.003+03:00

Marcela Silvia

by Yuzima Philip

in lostateminor.com

Marcella Silva makes universe scale art installations almost on the visual scale of Anish Kapoor or Richard Sera. Her objects are almost surreal in form and often spotlight a highly emotive image of the color spectrum. She is someone with an original idea and isn’t afraid to think big.